“怒放”从北京成功进入上海，对于一帮摇滚老鸟们，这是一个很有代表意义的时刻，似乎上海这个阴柔气息浓厚的城市，从来都没向他们招过手。他们喊着“摇滚不死”的口号，汗流浃背地把那些十几年前的老歌翻出来，以卡拉OK大联欢的姿态唱出来。估摸着，他们在台上还会学学为他们所不齿的港台明星，装腔作势地大喊：“跟我一起唱。”主办方打出“回忆”这张煽情的牌，洒狗血似的让诸如“梦想”、“理想”或者别的更虚伪的词语不断出现在各种媒体上，其实这就是一个集结了许多老鸟们的大拼盘，你上来唱三首成名曲，我上来唱三首成名曲，然后我们一起回后台数钞票。有媒体点评，“同一首歌”，嗯，还真挺恰当的。

我想，放眼世界，再也找不到比中国内地音乐人更加厚脸皮的了！我尊敬你们曾经的作为，但我厌恶你们现在的嘴脸。

“委屈”是他们的座右铭之一，有一个所谓做摇滚音乐的人出来不指责媒体，不指责乐迷，不指责市场，不指责政府的吗？我没看到过。基本上采访他们，说的内容不外是：“没赚到钱！”“不被主流媒体关注！”“音乐大环境很差，没人买唱片！”“我们不媚俗市场，市场就不待见我们”……

公平一点，你们的确写出过很优秀的作品，可能也的确遭遇过委屈，然而现在呢？以“魔岩三杰”而言，只有窦唯仍然在做音乐，何勇几乎就成了个“三杰”代言人，忙着东南西北走穴，张楚那张几年前就嚷嚷着要发的专辑到现在还没见着影子。走穴没错，赚钱更没错，馒头都吃不上何来谈理想？但在你们动辄喊“委屈”的当下，内心是否曾审视过自己，我的新歌写得怎样了？难道是看着内地音乐节盛行，摇滚音乐人走穴容易，内心开始躁动了吗？伴随着“委屈”而来的，是这帮老人家对于过去的无限留念，我们的确不应该遗忘，但我们更应该向前看。在“怒放”的节目单上，我看到的只有老歌，“唐朝”永远是《梦回唐朝》，张楚永远是《姐姐》，何勇永远是《钟鼓楼》……一个没有更优秀作品的人，大概也只能抱着回忆吃老本。当然，人总得吃饭，这点人性我们还是有的。

既然如此，“怒放”听上去是多么可笑的一个字眼啊，这不就是一帮老人家唱唱山歌，表情麻木，双眼湿润地说：“想当年呀……”没有你们这样一台拼盘演出，该认真做音乐的后辈仍然在认真，理想这玩意，不是你说煽动就能煽动的，它可能一开始就存在于人的骨肉之中。别给自己戴太高的帽子，别太把自己当回事了，别不承认后浪来了前浪只能被拍死在沙滩上的老话，别以为玩摇滚的就得天天诉苦，一副苦大仇深的样子，好像全世界都欠了你们什么！有这点工夫，我们回家乖乖吃饭写歌不好吗？我们把回忆辉煌的时间用来琢磨音乐不好吗？大环境好不好跟你其实没太大的关系，内地乐坛起步本来就是个畸形，更别谈摇滚，一早就不是什么好环境，现在其实是每天都在向前，你们何来这样的悲哀？

你可以无止境地祭奠你的青春，可是你如果剩余的时间只是站在原地自我陶醉，那你只能退步，被时代淘汰，被大众抛弃，这是你自己的选择，别总抱怨别人不对。