前几日在某酒店K歌，微醺之际路过大厅，见一台奶白色的三角钢琴放在厅中，借着红酒之力，我爬上琴凳，试图拾回曾经在黑白琴键上的行云流水。不幸，这是个技术活，你练与不练，手指就在那里，一天天变僵直。不过那些曾经为之动容的古典曲调又翻涌至心头，于是，有了这一期与月亮有关的古典专场。

       咱们可以分不清楚什么是巴洛克时期，什么是浪漫主义时期，我们也可以不晓得海顿，没听过巴赫，但这些都不妨碍我们去喜欢古典乐。时代在发展，音乐也在发展，我们可以不喜欢古典主义的晦涩的音乐，不过相信近年来的新世纪音乐却是个不错的选择。不管怎样，仁者见仁，智者见智。本期，我们一同走进与月亮有关的古典世界。

       古典美声唱法代表人物Sarah Brightman在2000年发行的第五张专辑《La luna》中一共有3支直接与月亮有关的歌曲。以上这首名叫《La luna》，选自捷克作曲家德弗札克1900年的歌剧作品《水仙子》（Rusalka），被广为传唱，也曾被用在电影《温馨接送情》之中，而Sarah Brightman演唱的版本有两个特别的地方：首先在于她并不全然使用正统声乐演唱全曲，而是以轻柔的流行唱腔开场；另外，歌词别致地以意大利文重新填写，呈现出别样的歌曲感觉。

       另外，特别申明一下，虾米网的这曲《La Luna》有7分多钟，在5分钟左右其实曲子已经结束，一段空白后，是Sarah Brightman演唱的《Moon River》，大家可以一并欣赏下。

       特别注明：对于本期的歌曲不附注歌词节选，希望大家关注乐调本身。

       作为Sarah Brightman第五张专辑中的首曲，这首《La Lune》紧紧围绕着该张专辑的中心，与上一首《La Luna》在用词上仅仅相差一个字母，却呈现出完全不一样的曲风。该曲整体给人以寒凉的白月光的感觉，神秘而冷列的金属质感音效，加重了冰凉的感觉，错杂纷陈递交织营造出空灵的异次元触感。是一曲古典与现代音乐完美融合的典范。 

       德国Stoa乐队是Neo-Classical（新古典）的代表，同时也有人称这种音乐风格为 Experimental（试验性音乐），引用网络上描述Stoa乐队的一句话：“巴洛克式的密集繁复而优美的音乐，轻柔而宿命的女高音。有个陌生人说Stoa使他联想到尼采的诗……真想化作无形无重的物质，住在这音乐里，不再有思想，不再有欲望……”  这首曲子名叫《La lune Blanche》，Blanche是一个女性名字，译为“布兰奇”，含义是白色、纯洁的意思。

     
       《Shepherd Moons》，来自Enya同名专辑《牧羊人之月》，Enya凭此专辑第一次获得格莱美音乐奖，进一步奠定了她在新世纪音乐领域的地位。对于Enya的音乐大家应该相当熟悉，也就不再多说。咱们一同进入歌曲中，逡游广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹。

     《Hijo De La Luna》（月亮之子）这首歌最初是一支西班牙支乐队Mecano队的歌曲，这里选取的是Sarah Brightman演唱版本。歌曲描述了一位吉普赛少女，她向月亮女神祈祷整宿，希望得到一位丈夫。最后，月亮女神向她保证她会找到一位丈夫，但作为回报，她要献给月亮他们的第一个孩子。当她的第一个孩子出生后，夫妇俩发现孩子并没有继承父亲的皮肤颜色，而是白得“如同扫雪鼬的后背”，而且眼睛是灰色的。丈夫不假思索地就认为自己的妻子与他人通奸，用刀子把妻子杀死了，之后他把孩子遗弃在森林中。后来这个孩子被月亮女神托到了空中，当孩子高兴时，月圆于天空，当孩子哭泣时，月亮会衰变为月牙型的摇篮来安抚孩子。

       整首歌的副歌部分都是在诉说想做母亲却找不到爱人的苦恼，并质问月亮她如何抚养一个人类的孩子。一个凄惨的神话故事呐。

       本曲有几个风格迥异的版本，其中纯音乐版本我将在下期奉上，另外还有一个软摇滚版本也会陆续奉上，希望大家喜欢。

       Andrea Bocelli（安德烈·波切利）的《Mille Lune Mille Onde》，中文名翻译为《千月千波》。值得一提的是安德烈·波切利是位盲人，也许由于看不见，因此他将对生活的热爱和表达转述为用音乐表达，他也被称为“第四大男高音”。这首《千月千波》是波切利在帕瓦罗蒂摩德纳演唱会上唱的。根据歌词来看，这是一首向心上人表达爱意的歌曲。