时至今日，只要分析一下风格不同的装饰画就可以看到，其实装饰画与油画、国画等绘画形式之间已没有明显的界限。这是因为装饰画反映着某些绘画形式的特征；装饰画的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特性；油画、国画等绘画形式也出现了装饰风格的倾向。当然,。装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。

    装饰画的艺术特征之一——构思

    装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。

    人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。这点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。

    装饰画的艺术特征之二——构图
    装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。但装饰画往往就有许多不同。在构图上不拘泥于固定的视点、透视方法显得灵活、多样。中国画的构图理论，有很多方面对装饰画构图学习存在着启示。例如《韩熙载夜宴图》就是将不同地点的人与事处理在同一个画面上，借环境物体把他们联系在一起，构图形式是既有分割又有连贯的整体。研究装饰画的构图形式最丰富，最集中的素材当数敦煌的壁画，在这些壁画中层层交错的时空混为一体的构图互相套接。有的象辽阔的天空，飞天在其中飘舞，有的又象苍茫的大地，异兽在其上奔驰，旋转着的花朵和动辄长达数公尺的彩带与壁画非常和谐地结合着，显然是经过了古代画工周密思考后的结果。敦煌艺术与新石器时代的彩陶；殷、商的表铜器；战国的漆画；汉代画像以及墓室壁画、帛画等都存在着千丝万缕的联系。它们是学习装饰画极好的素材。

    装饰画的构图应该是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计。而构图真正的内核在于从具体作品的实际情况出发，“法”中求变，得到生动，自然的独特处理，这就是“无法得法”了。规定构图的方法是困难的，下面要谈的装饰画构图 过程中的四则规范只是依据人们生活中的可视形体和人们感受的经验而得的。是“法”等待着你去求“变”。第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。例如：贵州腊染中的双鸳鸯、双凤、双鱼的对称构图形式就是最好的夸张范例，它表达人类爱慕与友好的感情，这种浪漫的寓意，体现着情与物的融合。艺术需要想象，没有想象就显得苍白无味，构图 的处理也下是为之服务的。第三：装饰画的构图要从表现主体出发，使是主次分明。人们年画实际上视线是局限在边框所限定的空间里。装饰画要突出所表现的装饰主体，就要严格考虑这限定空间时主次的安排。如运用放射状、金字塔形、曲线交错形等种种图式。第四：装饰画的构图必须先作减法，对画面所要的物象进行大胆的弃舍。不要使层层叠叠的表现形式有繁琐感觉。战国时期的《采桑宴乐水陆攻战纹壶》装饰，采用了平视体的构图，只用了为数不多的人物却反映了当时人们采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等数项内容，这种精简的合理安排是学习构图的可取之处。

    装饰画的艺术特征之三——造型
    作为装饰画的组成部分，对于探讨装饰形象的塑造也是十分重要的。客观世界的形象通过装饰性的艺术处理、形式装饰的形象过程其实就是人们常说的夸张变形过程。

    在自然界中有的东西本身具有装饰造型的模样，如参差不齐的楼群，弯弯曲曲的河流和晚霞照的彩云，所有这些无不给人产生装饰美的联想。但有的东西就不那么鲜明，也不可能符合装饰画的形象造型。因此需要对其形态加工改造，加强其装饰韵味，这是一种典型化的处理手法。即夸张突出形象的鲜明特征，用变形让其符合装饰形式的需要，将自然原形加工改造。有些真实的东西画出来不一定好看，把它改一改，凭自己的想象画出来倒有味道。比如处理人物造型常常是要有眼无珠，有珠无眼这样的以假代真的方法反而感到好看。因为画的人比真实的人简单得多，眼睛也要画得简单。活人装假眼，假人装活眼都有是令人不舒服的。又如画鸡难在脚。将鸡脚底画得像朵花，比直接画鸡脚要好看得多，也容易与整体鸡身形成协调。夸张变形的实质就是发自对生活的热爱和对美的追求。

    由此可见，首先要在客观世界中发现可供装饰的因素，进而根据着眼点的不同，取舍的不同，按照创作者自己的意图创造形象。问题在于是否发现了夸张变形的因素。造型的形式法则是灵活多样的，只有在具体运用时加其目的的不同各有差异，不能一概而论。所说的变化与统一、对比与调和，比例与节奏等都是原则性的抽象的又无处而不在的。法则的运用通过实践才能深刻地理解和认识。

    装饰画的艺术特征之四——色彩
    色彩，在一般美感中是最为大众化的形式，也是最容易激发人们感觉的因素。
对于色彩的装饰性，仍然是来自客观世界和人们的实践感受。如果说色彩的某些法则自古以来就已被人类所掌握，并且渗透到人类的日常生产、生活中去，这一点古今中外的无数例子都能加以说明。如服装、室内陈设以及生活用品上的色彩配置都反映出人们对色彩的认识和审美要求。色彩在装饰画中有其重要的地方，运用得当将是形与色结合完美的优秀作品。

    装饰色彩和写生色彩的区别在于写生色彩是以色彩塑物象的固有色、环境色与光源色的相互关系以及它们之间所构成的丰富色彩变化。装饰色彩则着重研究物体固有色之间的关系；研究固有色的色相、颜色纯度、明度之间对比调和的规律。强调人们对色彩的感情联想和色彩的象征寓意。与此同时必须注意这种象征在各区域、各民族的传统习惯上对色彩的不同欣赏。只有如此，才能使装饰画色彩与整体结构形成统一。综合这些因素而形成的色彩处理手法就是其与写生色彩的区别之处。

    色彩装饰中的感情因素同样显得重要，色彩的本身没有感情，但是由于人们对于客观事物的感受和经验产生某些联想，将自然景色“拟人化”，于是产生感情色彩。不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同。对客观事物产生不同和看法，对自然色彩的感受也就不同。所以人们比喻色彩给人的感受又是各色各样的。如冷色具有凉意，暖色含有温暖。明度高的色彩使人感到活跃，灰调子色彩使人安静。这些通过视觉给人产生次序、动静的感觉，是人们的心理作用。深刻地认识这些特点是装饰画中运用象征性色彩的前提。

    装饰画的艺术特征之五——工艺手段
    各种绘画形式都有着自己较严格的材料、工具、手段的限制，只有遵循这种限制才能充分表达自己的艺术特征。例如：油画，必须使用油画颜料和可选择的工具和手段，国画也是如此。这些材料、工具、手段既是限制和约束，又是形成它们本身艺术特征的物质基础。装饰画不是以材料和工具来命名，所以它可以由丰富的材料、工具以及手段来表现，从而产生千变万化的视觉效果。因此除去绘画因素以外，装饰画的工艺手段也成为不可忽视的一点。它包括在什么材料上画、用什么材料画、用什么工具画等等。

    科技的发展使新材料不断涌现，也为装饰画的创作提供了丰富的物质条件。现在可以进行装饰画创作的材料很多，例如：各种纸、布、塑料、编织物、墙壁都可以被用来当做创作的基础附着材料。绘画材料也很多。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于毛笔了。各种笔、刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。通过实物举例就可以看出装饰画的工艺手段是多么的丰富多彩，这也是装饰画丰富多彩的一个重要的原因。

    总之，装饰画无论是作为独立艺术样式存在，还是结合生产工艺制作的工艺绘画。它的构思、构图、造型、色彩装饰以及工艺手段的完整性都应符合人们的欣赏习惯和审美要求。它是一种缘于自然又高于自然的、理想化的艺术表现形式，是人们思想感情的升华。它不仅在过去、现在更会在将来为我们的生活添姿增彩。

 

(节省赵辉的部分文章)